爆款游戲《黑神話：悟空》音樂創作背后有哪些故事？AI對音樂創作存在哪些利弊？數字技術將如何改變音樂節形式？本報記者采訪了8082Audio工作室創始人李佳騏、北京迷笛音樂學校創辦人張帆等來自不同領域的產業專家，了解他們對數字音樂產業發展的見解。

　　人物名片　　李佳騏　　8082Audio工作室創始人，音樂制作人、聲音設計師，參與制作《王者榮耀》《魂斗羅·歸來》《開心消消樂》《使命召喚手游》等游戲作品，負責游戲《黑神話：悟空》整體音頻工作。

8082Audio工作室創始人李佳騏：

游戲像一場演出 音樂就像吉他手

初見李佳騏，他像個典型的“I人”（泛指內向的人）——看到眼前的媒體和攝像機，不好意思地笑了又笑，半佝著背坐下后，又不太習慣地搓了搓手。但聊起他最愛的游戲和音樂，他卻很快打開話匣子，變身“E人”（泛指外向的人），眼里充滿光。

 

談年齡對工作影響

“年齡意味著積淀，我期待將20年工作經驗進行總結，放到未來的工作中”

記者：您的工作室名字很有意思，為什么叫“8082”？

李佳騏：我是1982年出生的，我的合伙人是1980年出生的，于是就給工作室取名“8082”。“40+”，大家可能普遍覺得在這個行業算大齡，但我得替我這個年齡的人說兩句話。我認為有一些東西，比如經驗、技術，對文化的理解，需要年齡才能沉淀。我很喜歡一款叫《塞爾達》的游戲，用非常卡通、輕松的方式呈現很有深度的內容，而他們的核心開發者平均年齡50歲。在8082Audio工作室或是《黑神話：悟空》項目組，核心團隊不少成員年紀或許大些，但在我看來正合適。

年輕有年輕的優勢，年長也有年長的經驗。我現在42歲，還期待著能把我之前將近20年的工作經驗總結下來，放到我未來的工作里面去，我會很享受這個過程。

 

談游戲與音樂關系

“音樂與游戲是相互配合的，各自找準定位，把該做的做到做好”

記者：很多人認為，游戲配樂只是游戲的一部分，大都不能獨立存在。但《黑神話：悟空》不少曲子單獨成為爆款。您怎么看待音樂在游戲中發揮的作用？

李佳騏：音樂在影視和游戲作品里，大部分時候確實是輔助性的，但我經常說，游戲很像一場演出，而音樂像吉他手——我們不是主唱，但一場演出歌手不可能從頭唱到尾，要有前奏、間奏，有歌手和樂手的互動。到間奏的時候，吉他手走到臺前彈了一會兒，然后又退回來，歌手再上去唱，就像“呼吸”一樣自然。

《黑神話：悟空》里有些音樂被大家感知到，是因為有時候“吉他手”走到前面去了，在聚光燈下被大家“看到”。音樂對游戲的作用，其實是相互配合的過程，各自找準定位，把該做的都做到、做好。

重要的是，整個項目組要互相信任和配合。我和游戲制作人馮驥認識很久了，以前就是同事，后來也經常合作。在這個項目里，我感受到了彼此的信任，很有成就感。這個工作交給我做，別人基本上就不太會指手畫腳。當然，帶來的壓力就是，如果我沒做好會覺得愧對包括馮驥在內的這些老哥們的信任，所以要努力做好。

 

談“音樂出海”

“做音樂像當廚師 ，自己覺得好吃 ，聽眾才會買單”

記者：游戲多首OST（原聲音樂）上線兩周內海外播放量超過百萬，特別是《黃風起兮》結合了陜北說書彈唱，可以說紅遍海外。您怎么看“音樂出海”這件事？

李佳騏：我其實沒有考慮過“出海”，只是認為傳統民族樂器、陜北說書這些風格很適合這款游戲，能打動我們自己。如果你是廚師，做完菜肯定要先嘗一口，自己都覺得不好，還期待別人夸獎你，就有點奢求了,做音樂也跟當廚師一樣，自己覺得好吃，聽眾才會買單。

我覺得像陜北說書這樣的藝術形式是老祖宗留下的，只是現在很多年輕人不太了解，我們把它加入游戲里，反而讓我們的作品更有代表性。話說回來，海外朋友很喜歡我們這種“最炫民族風”，我當然很開心啊！

 

談AI賦能音樂

“AI技術還有發展空間，很多時候只能提供一些基礎靈感，希望未來能趨近完美”

記者：您怎么看AI對音樂創作者和作品原創性的影響？

李佳騏：我們現在的作品已經用到AI工具，比如大家戲稱“賽博念經”的《往生咒》，里面的人聲就是利用AI工具轉換出來的。只不過，現在的AI技術還有發展空間，很多時候只能提供一些基礎靈感，我希望未來它能越來越接近趨近完美。

很多從業者可能對AI有些恐懼，但我不這么看。很多人可能認為我花了四五年去做《黑神話：悟空》是一件很了不起的事，但對我個人來說，這是人生中挺長一段時間了。游戲程序、美術、音頻的AI產品發展起來后，我們可能兩年就能做出這樣的作品，多棒啊！

說到底，AI只是一個工具，而作為從業者，應該有個覺悟——曾經用算盤的時候，我們就應該期待計算機的出現，不應該因為計算機出現了，才后悔說算盤白學了，是吧？

 

談廈門印象

“我每年都會來廈門幾回，很喜歡在這里進行戶外運動”

記者：您對廈門的印象是怎樣的？

李佳騏：廈門城市很美，很安靜，面朝大海，春暖花開，特別適合跟朋友聊聊理想。對我來說，廈門是很適合創作的城市，安靜的環境，幫助我們內容創作者進入心流狀態。

其實我跟廈門愛樂樂團合作過的，我在廈門也有不少好朋友，而且我的老師陳建平也在廈門，他創作了很多首閩南歌。

我每年都會來廈門幾回，很喜歡在這里進行戶外運動。昨晚，我沿著酒店附近的五緣灣藍絲帶跑道夜跑——那條路很筆直，沖著海的方向，我就一直跑，一直跑。

　　人物名片　　張帆　　北京迷笛音樂學校創辦人、迷笛音樂節創始人。

　　北京迷笛音樂學校創辦人張帆：

　　希望未來在廈門舉辦兩岸音樂節

　　不久前，張帆在采訪中公開表達，音樂節市場要回歸理性、健康，讓年輕人消費得起。據說，在第一屆迷笛音樂節的時候，張帆大方邀請趴在墻頭上看的民工師傅進來迷笛音樂學校看演出。

 

　　談音樂節

　　“年輕人需要的不只是追星，更是追逐自己的生活”

　　記者：大家都說音樂節的票價越來越貴，您怎么看？

　　張帆：我覺得音樂節首先是個節日，音樂加節日。節日應該是最適合年輕人的，有能量、有熱情，還有純真和愛，迷笛音樂節這么多年就是為年輕人舉辦的。

　　但我覺得現在很多音樂節有個問題，就是票價太貴了。也許是因為每年的音樂節制作成本在提升，演員、樂隊、藝術家的演出費也在增加。我想跟大家探討一下，能不能不要拼著請“大牌”，控制一下音樂節的成本？因為我覺得，年輕人需要的不只是追星，更是追逐自己的生活。

　　記者：您覺得應該為年輕人提供怎樣的音樂節環境？

　　張帆：我覺得應該是非常遼闊巨大的，有綠草、有藍天白云、有啤酒、有自由地走動，而不是說把大家關在十幾個“格子”里。

　　舉個例子，我之前去過國外很多大型音樂節，沒有空間區隔的“格子間”，也沒有那么高的票價，年輕人一個月十分之一的工資就能買到套票。

　　就像我們北京人小時候的春節廟會，音樂節也應該是給年輕人準備的一場大型線下社交活動，讓他們放松，釋放，或者重拾對美好生活的向往。當他們重新回到辦公桌前、考場里，能因此變得更松弛了。

　　就像去年南陽迷笛音樂節，河南省南陽市文旅局局長任永亮在舞臺上說的，希望年輕人放下行囊、參加音樂節，背起行囊、投入火熱的生活中，我覺得這是音樂節該做的。

來源：廈門日報

 

　　談數字賦能

　　“足不出戶參與音樂節，是即將到來的現實”

　　記者：您怎么看待數字音樂和音樂節之間的關系？

　　張帆：我覺得關系特別密切。

　　舉個例子，音樂節現場我們可以通過網絡進行直播，現場所有音樂的多軌錄音可以上傳到流媒體平臺。再比如說，有了頭戴VR眼鏡，觀眾可以不去音樂節現場，坐在家里，戴上眼鏡，就能身臨其境。左邊和右邊都是他的樂迷朋友，他可以打招呼，還可以選擇去不同的舞臺觀看。

　　樂迷可能來自五湖四海，比如日本、匈牙利或者是美國，中國樂迷親切地跟他們介紹，“hi！這是我們中國的音樂節，迷笛音樂節！”還能為他們指路。戴著眼鏡，就這么在家里閑逛，眼前卻是巨大的場景、無數的樂迷，而你置身其中仿佛海洋里的一滴水——完全可以足不出戶參加音樂節，所以這就是數字技術給我們帶來的生活改變。

　　重要的是，這不是奇幻的未來，而是即將到來的現實——國內外不少科技企業都在開發類似的VR、AR技術，相信不遠的將來，樂迷可以超越時間空間，在家里也能身臨其境地參與到音樂節的狂歡中。

 

　　談廈門印象

　　“我到過曾厝垵、鼓浪嶼和一些年輕人的社區、文創園，感覺很舒服”

　　記者：我們可以期待迷笛音樂節來廈門嗎？

　　張帆：當然，我們努力！

　　其實我來過廈門很多次了，到過曾厝垵、鼓浪嶼，還有一些新的年輕人的社區、文創園，感覺很舒服。廈門什么都好，就是夏天有點熱；如果我們要做音樂節，可能會選擇在秋天，在海邊，那時候戶外體感肯定比較舒服。

　　我覺得如果以后可以辦兩岸的音樂節，那廈門肯定是首選。廈門在這方面有得天獨厚的優勢，不論是地緣上，還是方言、文化上，廈門都是身處兩岸交流交往的最前沿，希望未來能在廈門邀請兩岸的音樂人一起舉辦一場音樂節。

　　

　　

　　

　　嘉賓看AI

　　

　　AI賦能音樂

　　也要有“愛”

　　科大訊飛數字娛樂聯席總經理、訊飛音樂高級合伙人胡浩：訊飛音樂有句口號：“音樂與AI同行”，這不僅是對AI技術的認知，也是對人文關懷的體現。AI不僅是人工智能的英文縮寫，也代表了拼音“愛”的發音。在過去一年多里，我們關注公益、民族原生態、國風非遺、歷史名城、社會熱點并以之為切入點，與優秀詞曲作者、歌手、制作人聯袂創制很多優質作品，取得很好的口碑和傳播效果。今年我們啟動了“筑夢計劃”，通過與原創音樂人更深層地溝通，關注他們的創作、夢想，也關注他們的生活狀態，從版權、宣發、線下演出給予他們更多的支持，助力音樂人成就夢想。

　　

　　AI和人腦創作

　　最終殊途同歸

　　資深音樂企劃、知名樂評人、作詞人、此刻潮聲廠牌主理人流水紀：如果AI能夠創造出更多真正精彩的音樂作品，讓編曲制作技術變得更加精致、生產過程變得更加輕松，聆聽過程中能產生情感共鳴，我覺得其實AI和人腦創作最終是殊途同歸的，因為音樂最終還是要傳遞到每一個活生生的人的內心。

　　

　　融合人性與技術

　　進行音樂創作

　　英國特色藝術家聯盟FAC首席執行官David Martin：在數字音樂行業大會上，我認真聽了其他演講嘉賓的發言，中英兩國對數字音樂市場的看法有相似性，今天的許多議題在英國也引起產業的關注。環球唱片大中華區首席執行官徐毅的很多觀點與我不謀而合。

　　我相信，無論技術如何發展，人類創造力才是核心。音樂創作也是如此。粉絲和聽眾都希望從音樂作品中感受到人性與技術的結合，我認為這種結合已經發生了。有趣的是，今天參會過程中我嘗試通過微信工具來理解其他嘉賓的中文發言，翻譯內容可以說相當準確，相信這是中國數字技術發展的有力見證。